I love Oleana


Yanina Faour es la diseñadora y creadora de Oleana. Una marca de joyas con sello propio creada en el 2003, pero antes de crear su marca, Yanina se había dedicado a las finanzas lejos de su Buenos Aires querido. Sin embargo, con una familia dedicada al mundo de la joyería, y un abuelo orfebre que había emigrado desde Austria, su verdadera pasión no tardó en salir.
La palabra Oleana viene de olas, del agua y también está relacionado con su signo del zodíaco, piscis. Se trata de joyas que representan el poder de las mujeres. Y están inspiradas en la alegría. Momentos únicos e irrepetibles, celebraciones especiales, regalos exclusivos, es todo lo que va a buscar alguien cuando elige estas joyas. Es por ello que como dice su creadora, “son joyas que ayudan a festejar”.
Cada una de las colecciones (Natural, Art Decó, Galaxy, Liturgia, Mandalas y Candy) nace a través de los viajes. Allí encuentra piedras semi preciosas, oro, plata y todos los materiales que las hacen únicas. El proceso creativo de la idea a plasmarla en una joya es lo que más le apasiona a Yanina.

House collection, es la colección más especial. Oro blanco, amarillo y rose en 18 kilates. Piezas exclusivas. Piezas que impactan por su especial belleza.
Oleana, son joyas hechas a mano para enamorarse.

Street style by Connie

#Review: Mother's love

Mother's Love

Hace unos días les conté en mi cuenta de instagram sobre Mother's Love. Es un producto a base de Jojoba Gold Pura Natural. Se trata de una una cera líquida que humecta, hidrata, nutre y restaura tanto la piel y el cabello. Lo estoy probando hace unos meses y lo aplico siempre en el rostro y cuello antes de irme a dormir. Lo primero que pensé al verlo fue si sería demasiado líquido y si mancharía. Nada de eso sucede, por lo que su aplicación es sencilla y sobre todo muy práctica. Hidrata, disminuye las pequeñas arrugas, algunas imperfecciones de la piel y sobre todo mejora el aspecto otorgándole luz y vitalidad. Al usar poca cantidad, el producto se puede utilizar durante bastante tiempo, un tema que siempre pensamos a la hora invertir en productos de belleza.


Además, la jojoba la pueden utilizar para: desmaquillar el rostro, revitalizar el cabello, para las estrías antes y durante el embarazo y también para humectar la piel pos-bronceado y post-depilación.

Las invito a que descubran la cera líquida de Mother's Love.

Me cuentan qué tipo de productos usan para el cuidado del rostro. Espero sus comentarios.

Click 5: Entrevista con Florencia y Carolina de Diseta



Hoy quiero compartir con ustedes la entrevista que hice junto a Florencia Stancanelli y Carolina Vecchio, las creadoras de Diseta. Una marca de prendas atemporales para la mujer. Son prendas para perdurar en el tiempo, y como ellas dicen “adoptarlas e incorporarlas a nuestro guardarropas”. Todos sus diseños enamoran sobre todo al tocarlos. La seda es su gran protagonista. Tiene esa caída y textura tan especial como mágica.

Diseta es una marca muy joven con apenas un año de vida. Solo llevan tres colecciones, lo justo y necesario para haber conocido en detalle el mercado, los talles, preferencias y así poder hacer algunos ajustes. Hablamos de esto y también de cómo ha sido el proceso en la creación de la marca y de cuáles son los pasos hasta que la prenda llega al guardarropas de una mujer.



Los invito a escuchar nuestra charla y a inspirarse con dos mujeres emprendedoras que persiguieron su sueño. Y, como siempre, los espero en los próximos podcast. Podrán encontrarme en Click.

¿Cómo cuidar la piel y conseguir un buen bronceado?

Cómo cuidar la piel y conseguir un buen bronceado


Se aproxima el verano, y la piel dorada es el anhelo de muchas de nosotras.
Es fundamental hacerlo con cuidado para no dañar la piel.



Claves:
Elige un protector adecuado: El Factor de Protección Solar (FPS) que debes usar, tiene que ser acorde a tu tipo de piel. Actualmente hay una variedad muy amplia y además tienen principios activos para prevenir el envejecimiento, las manchas, con descongestivos para rosácea y aptos para el acné.
Protege las zonas sensibles: Utiliza FPS 50 en la cara y escote, dorso de pies y dorso de manos. Recuerda proteger los labios también.
Coloca el protector solar 30 minutos antes de exponerte al sol para una correcta absorción. Y replica cada 2 horas o luego de sumergirte en el agua.
Evita los horarios del mediodía para exponerte al sol. Entre las 11 y 16hs, trata de resguardarte.
Usa sombreros de ala ancha, que además de proteger tu piel, protegen al cabello para que no se reseque. También usá anteojos de sol, dado que solemos cerrar los ojos y así favorecer la formación de arrugas.
Alivia la piel enrojecida pulverizando con agua termal. Este tipo de productos contiene sustancias como silicatos y oligoelementos que calman las alteraciones de la piel.
Por último, después de la exposición solar, es importante tener geles, cremas hidratantes (post solares) que calman la piel, preservan la hidratación, y permiten conservar el bronceado por más tiempo.

A tener en cuenta:
Para ayudar a tu piel a mantener un buen bronceado, es muy importante tener una alimentación saludable.
Con el sol la piel se reseca y necesita rehidratarse con un aporte extra de agua. Para ello, es fundamental tomar mucha agua, entre 2 y 3 litros diarios. En este sentido, es una buena opción incluir jugos de frutas.
Elegí alimentos que contribuyan a lograr el bronceado que queres, elegí alimentos ricos en vitaminas.
* Vitamina C: Actúan como antioxidantes, protegen las células contra los daños causados por los radicales libres ( kiwi, cítricos, frutos rojos -frutillas, arándanos, moras, grosellas, ciruelas-, ananá y tomate).
* Vitamina E: También actúa contra los radicales libres; que producen la oxidación de las células y con ésto, el envejecimiento prematuro de la piel (aceites vegetales, el germen de trigo, frutos secos, cereales integrales, verduras de hoja, palta, choclo, brócoli y salmón).  
* Betacaroteno: Tiene propiedades regenerativas y antioxidantes. Promueve el tono bronceado de la piel, activa la melanina (verduras de color naranja y rojo- zanahoria,calabaza, ají, remolacha-, verduras de hoja, frutas como el mango, durazno, sandía y papaya).
Photo by freestocks.org on Unsplash

Street style by Agostina

I love Bristol

I love Bistol!

Tiendas de decoración hay muchas pero Bristol, tiene ese toque mágico que la hace única. A simple vista parece una tienda pequeña, pero una vez adentro, les puedo asegurar que su planta baja e inferior tienen muchísimos tesoros. Muebles, vajilla, adornos de decoración, de colección, obras de arte, etc. Piezas vintage, algunas de ellas especialmente restauradas y pensadas para todos los gustos. Pero, ¿qué es lo más importante de Bristol? Mara, la persona que está detrás de este hermoso proyecto. Ella es quien sabe de diseño, estilo, arte y siempre en sus viajes busca hallazgos maravillosos. Una de las cosas más lindas de este proyecto es que el 100% de las ganancias de la tienda se destinan a colaborar con el desarrollo de seis escuelas en Misiones. La ayuda se concreta a través del envío de indumentaria, calzado, útiles escolares, material didáctico, así como también becas de estudio, entre otras ayudas.

Los invito a descubrir Bristol, en pleno corazón de Recoleta, Arenales 1409.  

¡Muchas gracias Mara por abrirme las puertas de esta hermosa tienda!

Street style by Nadine

Street Style by Ana Paula

Ana Paula

Click 4: Entrevista con Marina Maiztegui



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Hoy quiero compartir con ustedes la entrevista que hice junto a Marina Maiztegui. Ella es Diseñadora de Interiores y la dueña de Sólo para mí. Se trata de su proyecto personal en el que crea cosas bonitas para la casa. Su estudio está ubicado en el Boulevard Sáenz Peña (Tigre) y es un espacio con mucha luz y productos bonitos para decorar tu cocina, preparar una linda mesa y agasajar a tus amigos o familiares. Y también un lugar que invita a fotografiar. Los productos destacan por sobre el blanco impoluto de las paredes y fondo se encuentra un patio con una gran planta de jazmín que recorre las paredes y da ese aroma ideal en esta época del año.

Marina me contó sobre las cosas bonitas que hace, los cursos que dicta junto a otras colegas y también sobre las actividades que realizará en su estudio el próximo sábado. El 18 de Noviembre se realizará por segunda vez el Festival Cultura Retro. Una fiesta vintage que reúne a los diferentes locales del Boulevard Sáenz Peña. Y en Solo para mi habrá clases de bordado, cocina y algo de beauty. Además de todas las actividades que se realizarán en los diferentes locales y al aire libre a partir de las 11 hrs. Imperdible.

Los invito a escuchar nuestra charla y a inspirarse en cosas bonitas y los espero en los próximos podcast. Podrán encontrarme en Click.

Stree style by Gigi

Ágatha Ruiz de la Prada: para mí trabajar es como jugar

Agatha Ruiz de la Prada

Ágatha Ruiz de la Prada comenzó su carrera en el mundo del diseño a los 20 años. Primero como ayudante en el estudio madrileño del modisto Pepe Rubio. Y luego, en un estudio de 49 m2 de manera independiente. Organizaba tardes de té en donde mostraba pequeñas colecciones, todo lo dibujaba a mano. Reconoce que en un principio era muy difícil vender. “Me gustaba vender. Eso es importante. Te tiene que gustar vender. Yo me movía en un círculo muy reducido, mis primas, mis vecinas, las niñas de mi colegio. A ellas intentaba venderles mis trajes. Aparecía mucho en la prensa, pero todo el mundo decía "'Ágatha está loca'. Tanto lo decían que en algún momento pensé que podía ser verdad”.



Un comienzo lleno de diversión


La movida madrileña fue un movimiento contracultural surgido durante los primeros años de la transición de la España posfranquista y que se prolongó hasta mediados de los años ochenta. Tuvo un carácter innovador, liberador y moderno, que supo romper con lo tradicional. Y allí estaba Ágatha. Era la más joven de todas, la única chica y también la única que conocía el museo de Arte Contemporáneo. Gracias a la influencia de su padre obtuvo una educación pictórica, quién conocía todos los museos, las galerías y los estudios de los artistas.

“Tuve dos cosas importantes que marcaron completamente mi vida. El lanzamiento de mi primer perfume (año 1992). En esa época un diseñador soñaba con tener un perfume. Era una obsesión. Si tú tenías un perfume habías triunfado. Y luego, una exposición que hice de vajilla, la más bonita que he hecho en mi vida. La hice en una galería de arte, en Juana de Aizpuru”, recuerda Ágatha con una sonrisa dibujada en su rostro.

El Corte Inglés, París y Nueva York


A raíz de un titular en un periódico en donde la diseñadora expresaba sus ganas de vender sus productos en El Corte Inglés, para su marca fue un antes y un después. Entró en las grandes superficies con sus perfumes y luego con el resto de sus productos. Recuerda por ejemplo unos cuadernos que hizo de los que se vendieron muchísimos. Y también recuerda que el primer año llegaron a vender setecientas mil unidades. Todo fue explosivo y en aumento. Uno de sus sueños ya se había cumplido.

Luego quedaría otro sueño más por cumplir: París y Nueva York, que no tardaron en llegar. Ágatha Ruiz de la Prada abrió tienda en París, Milán y más tarde Nueva York en donde alquiló un loft arriba de la tienda.



¿Cuáles son los próximos pasos de tu marca?

“Nadie tiene idea de lo que va a pasar. Estamos en un gran torbellino. Nadie tiene idea de lo que está pasando en la moda. Antes el camino era, por ejemplo hacer unos trajes para una señora rica, los pagaban y así funcionaba. Ahora nadie tiene idea de lo que funciona.
"Nadie tiene idea de lo que va a pasar. Estamos en un gran torbellino. Nadie tiene idea de lo que está pasando en la moda"

El mundo de la moda en una época era la Alta Costura. Pero la Alta Costura murió, dado que hoy en día un traje de esos vale entre trescientos mil y quinientos mil euros, ¿quien se va a gastar ese dinero? Luego el prêt-à-porter que también es carísimo. Y más tarde el low cost. Por ejemplo un traje de prêt-à-porter vale cinco mil euros y algo similar te lo da Zara por cincuenta euros”.

Lo que sí asegura es que se va a seguir divirtiendo como lo ha hecho hasta ahora. Jugando y sin mirar el reloj.

Adiós a las tiendas


Para la diseñadora las tiendas son una verdadera locura. Sostiene que las va a reconvertir en algo muy divertido. Hace un recorrido por tres tiendas emblemáticas que han cerrado sus puertas o lo están por hacer en los próximos meses. Vinçon, tienda histórica de Barcelona fundada en 1941 en un un edificio del modernismo catalán que cerró en 2015. París, su joya principal de la moda, Colette, cerrará en diciembre de este año. Y en Milán, Corso Como, cerrará también sus puertas. Y Ágatha Ruiz de la Prada no se ha quedado atrás.

En marzo de 2011, al cumplir 30 años dedicada al mundo de la moda, la diseñadora abrió la Fundación Ágatha Ruiz de la Prada. Un amplio archivo de la obra artística, cultural e intelectual de la diseñadora. Se trata de una colección de más de 3.000 vestidos, 700 dibujos, 300 carteles e innumerables objetos ‘agathizados’ – desde lavavajillas, a tablas de surf, muñecas o cascos de moto – constituyen una de las mayores colecciones de una diseñadora de moda contemporánea. Y a través de la fundación, participa del proyecto “We Wear Culture” de Google Arts & Culture, una plataforma cultural al filo de la vanguardia de las posibilidades digitales.

La diseñadora sostiene que “La gente busca las raíces, busca que una marca tenga historia. Estamos en medio de un torbellino en el que la industria de la moda está cambiando por completo”.

Tendencia Arenales: decoración, diseño y arte

El Distrito Arenales presentó la 2º edición de “Tendencia Arenales”. Se trata de un evento en el cual la moda se reúne con lo mejor de la decoración. Más de 40 locales de la calle Arenales se fusionaron con diseñadores para mostrar creatividad, diseño y moda. Vidrieras que se transformaron. Música en vivo, performance y un ambiente lleno de creatividad.

Algunos de los diseñadores y marcas que participaron fueron: Fabián Zitta, Marcelo Senra, Marcelo Giacobbe, Javier Saiach + Miuki Madeleire, Mila Kartei, Jéssica Kessel, Adrián Brown, Laurencio Adot y Thiago Pinheiro, Vanesa Krongold, Lena Martorello, Natacha Morales, Lucila Iotti, Florencia Tellado Millinery, Nous Etudions, Flâneur, Vevû, House of Matching Colours, Zaffora Bespoke, Victoria Morete, Mauro Pesoa, Carla Busularo, Jorge Fashion & Tailoring, Jitric Joyería Contemporánea, Fabián Kronenberg, Bestia, y Bolivia, entre otros.

Firmas de decoración como la de Federico Churba, Arredo, Casa Blanca, Compañía de Comercio, Crayon Marcos, Darlux, De Levie, El Ñudo, Elementos Argentinos, Estudio Gibrat, Kalpakian, La Europea, Landmark, L´Interdit, La Compañía, Maple, Missura, Mihran, MP Estudio, Galería de Arte Praxis, Rosen, Salazar Casa y Sofía Willemoës, etc.

Algunas propuestas de diseñadores



En su última colección primavera-verano 2018 Zitta se inspiró en el arquitecto español Santiago Calatrava y ésta fue ideal para combinar con la última tecnología de Iluminación Agüero.  El diseño arquitectónico y la impecable luz, una fusión perfecta.
Adrián Brown y sus mujeres burguesas de los años 70 fueron el complemento ideal para la casa de decoración de Agustina Cerato, el discreto encanto de la burguesía. Por otro lado, la dupla Laurencio Adot - Mihran, hicieron hincapié en la puesta en valor del vestido y las alfombras, como una joya. A través de sus diseños buscaron revitalizar la magia, lo artesanal y lo único haciendo del vestido y la alfombra una unidad.

Los diseños de Marcelo Giacobbe se mezclaron con lo mejor de Walmer y crearon un espacio ultramoderno acompañado por música electrónica. Una exquisita combinación entre metal, cristal y los diseños románticos de Giacobbe.

Joyería contemporánea





Si pensamos en joyería contemporánea y accesorios, hubieron tres marcas para destacar:

Carla Busularo junto a su marca homónima de joyería contemporánea, creó para Home Collection un “Refugio natural” en el que sus joyas textiles creadas con fibras naturales se mezclaron los con los diseños de Home Collection. Una perfecta combinación, mezcla de diseño, sueños y fibras naturales. A su vez, otra de las marcas de joyería, Jitric, se inspiró en el pájaro del diseñador Eames para crear su metamorfosis en La Europea. Diseño y más diseño. Y por último, la marca de joyas y accesorios Flâneur hizo una perfecta combinación en Fábrica de Luz en donde ambos fueron los protagonistas. La luz como soporte y los accesorios como objetos preciados.

Finalmente, la zapatos originales de Lucila Iotti, los sombreros de Florencia Tellado, los diseños en mimbre de Mauro Peso y la vidriera itinerante de Nous Etudions, son algunos de los que se destacaron en Tendencia Arenales 2017.
Crédito fotográfico: MK' Comunicación

Street style by Larissa

Street style by Catalina

Puro diseño: una feria, dos ediciones

Bajo el lema #SOMOSCURIOSOS y con la gran novedad de dos ediciones este 2017, la feria se instala como el espacio ideal para mostrar el diseño argentino. Bio diseño, joyas realizadas con jabón, indumentaria para yoga, argentinos emprendedores que hacen crecer la comunidad del diseño.

Tal y como sucedió en marzo, la feria contó con sus tradicionales categorías de Gift, Crafts, Trends, Deco, Kids, Body, Gourmet, Cápsulas, Ligthing, y la participación de stands con las provincias de Corrientes, Santiago del Estero, Chubut, Jujuy y Tucumán.

“La idea fue acercarnos a ofrecer dos oportunidades para los diseñadores. La gran mayoría tienen showrooms, no tienen local a la calle, o venden online. Y el contacto con el público es fundamental. El público quiere tocar el producto, conocerlo y tener un ida y vuelta con el diseñador”, explica Marcela Molinari, directora de contenidos de Puro Diseño.

Cada temporada la diagramación se renueva, siempre contemplado las diferentes áreas de las disciplinas del diseño y poniendo el foco en el contenido que se le ofrece al público.

El hecho de haber realizado dos ediciones plantea un gran desafío para los diseñadores, ya que el público que asiste a la feria quiere ver novedades. Algo nuevo, distinto, que llame la atención. Quieren ver nuevos productos.

No podés perderte Puro Diseño si:

“Sos curioso, estás al tanto de lo que sucede a nivel consumo, plataformas de comunicación y tenés un espíritu jóven. Si te gustan las novedades. si te gusta ir al cine, ver películas.

Te tiene que interesar la curiosidad, quizá no tanto el producto, pero tenés que ser curioso”, son las claves a tener en cuenta para Molinari.  

Tendencia:

Sustentabilidad, economía social, mirada sobre el precio justo, materiales reciclados e  investigaciones sobre nuevos materiales a utilizar.

2018:

La idea es que en 2018 se realicen dos ediciones de Puro Diseño. Todo indica que así será. De todas formas, Molinari sostiene que tienen que hacer un gran balance anual.

Street style by Fernanda

Street style by Fernanda

Designers BA

Buenos Aires tuvo su semana de la moda en donde, a través de BAFWeek y Designers BA los diseñadores mostraron sus próximas colecciones SS18.

En la 12º edición de Desginers BA, Omar Valladolid, uno de los talentos de Perú, presentó “Lima”, en honor a la frase “Lima, la gris”. Caracterizado por usar siempre el negro, y con una paleta de colores oscuros, presentó diseños que combinan las costumbres folclóricas de la ciudad con el desarrollo urbanístico y la modernidad.

Una vez más Jessica Trosman nos sorprendió con una puesta en escena en el club Atlanta. Allí la pasarela se transformaba en un gran espejo en donde se reflejaban los diseños de su colección “Technicolor”. Una colección inspirada en los atardeceres y amaneceres. Prendas oversized, vestidos, pantalones  y camisas XL. Una colección colorida que también nos trajo tonos claros y el blanco radiante.

Y por último, Fabián Zitta, eligió el jardín de la Embajada de España. Allí presentó una colección inspirada en el arquitecto español, “Calatrava” en el que los tejidos bailaban con el movimiento de las modelos. Una paleta de colores en tonos neutros como blanco, nude, gris y negro mostraron figuras geométricas y prendas con volúmenes.

Los invito a ver un pequeño resumen de cada uno de ellos, Play y a disfrutar.   

Street style by Delfina

Street style by Delfina

BAFWeek backstage

Modelos yendo de un lado para el otro. Algunas descansando, esperando su turno para un desfile que será más tarde. Maquilladoras rodeadas de espejos y productos de make up atentas a cada detalle. Estilistas, peinadores que retocan y productoras de moda pendientes de todo lo que allí sucede. El backstage. Sin dudas, el mejor lugar para perderse con una cámara de fotos o video. Todo transcurre allí. Fotógrafos que salen por doquier. Se percibe en el aire esa mezcla de alegría, prisas, estrés y sonrisas tensas. Claro que, las modelos tan acostumbradas a eso, lo viven muy naturalmente. El desfile se vive en la previa del backstage. La semana pasada asistí a algunos de los desfiles de BafWeek y disfruté de observar a través del lente  todo lo que sucedía allí. Tal y como lo hice aquel otoño en París.

BAFWeek: diseñadores emergentes

En el marco de la BAFWeek tuve la oportunidad de ver varios desfiles. Desde marcas totalmente instaladas y reconocidas en el mercado argentino como así también nuevos talentos. Tal es el caso de NÓD, Bestia y House of Matching Colours.


María Monsalvo y Catalina Arévalo son las diseñadoras de NÓD. Una marca que comenzó hace dos años y ya tienen en su haber tres premios. Sello buen diseño en 2016 y 2017 y Autores de Moda BA, diseñadores emergentes. Su nueva colección “Quinto Bis” (utiliza el nombre de su anterior colección) toma como punto de partida la propia adolescencia de sus diseñadoras. Estilo descontracturado, uniformes escolares y prendas que se adaptan a esa preciada juventud en donde reina la despreocupación. Las prendas se transforman creando un nuevo concepto. El sello de la marca son prendas únicas, atemporales y de gran calidad. Sus diseños fueron acompañados por la marca de calzado Acento de Autor, de la que les conté hace unas semanas.

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Bestia, marca creada por Meli Karagozian y Catalina Villarraza con prendas que expresan libertad. Prendas versátiles que se combinan de diferentes formas y se resignifican. Una paleta de colores en tonos neutros como blanco, negro gris y algunos colores vivos como rojo y amarillo. Para sus creadoras, el diseño es un concepto. Un estilo de vida. Un lugar. Y eso es lo que plasman en sus diseños. 

Paula Selby Avellaneda, diseñadora de House Of Matching Colours, una de las firmas destacadas en la última edición del 2016 también dijo presente en esta edición. Se trata de una marca de pret- a- porter con prendas de cuero y alta costura. Su sello distintivo: todos sus diseños se confeccionan en Buenos Aires. Tonos pasteles, tul, bordado, transparencias y sobre todo romanticismo de la nueva colección. Prendas con detalles para el deleite de la vista que nos harán brillar en más de una noche de verano.
Crédito fotográfico: Agencia Brandy

Street style by Paula

The Stylistbook - Street style by Paula

Street style by Malala

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Street style in Paris

The Stylistbook - Street style in Paris

Street style by Tatiana

Street style by Tatiana

I love Cruz Esquivel

Marcas de zapatos hay muchas pero de buena calidad pocas. Además de tener buen diseño, un calzado tiene que calzar bien. Tiene que ser cómodo. No sé ustedes, pero a mí se me nota en la cara cuando el zapato es incómodo. Claro que intento evitarlo, pero a veces puede fallar. Tiene que tener un buen agarre del pie, sin estar especialmente hecho a medida.

Diego y Javier son quienes están detrás de Cruz Esquivel. Una marca de calzado que nació en 2015 y rinde homenaje a la Yaya, una criolla de la pampa húmeda, la abuela de Javier. Ambos rinden homenaje a las abuelas, las yayas. A la tuya, a la mía y a todas las mujeres que dejan huella. A través de su marca transmiten aquellos valores relacionados con lo artesanal. Aquello que se transmite de generación en generación. La herencia, el trabajo pausado, realizado con calma, como dando cada puntada con el objetivo principal de dejar una huella. Todo ello es lo que quieren transmitir con sus diseños.  Y para ello trabajan con artesanos zapateros respetando las técnicas del oficio. Utilizan cueros nacionales e internacionales y a cada zapato le dan su impronta. Si bien los primeros diseños fueron chatitas y ballerinas, poco a poco fueron incorporando zapatos de taco alto. Sus diseños son originales, coloridos y tienen un toque especial que los caracteriza. Además de tener buen diseño, puedo dar fe que las ballerinas son como andar en pantuflas. La plantilla de cuero que llevan dentro, hacen que el pie se acomode fácilmente al caminar y todo fluya cómodamente.Generalmente al usar zapatos nuevos tenemos esa sensación de que el pie se está amoldando y genera alguna incomodidad. Nada ello me sucedió con el modelo Ana. Placer para pies.      

Los Cruz Esquivel están pensados para perdurar en el tiempo. No pasan de moda, porque como dijo alguna vez Gabrielle Chanel, “La moda pasa, el estilo permanece”.   

 

Street style by Pilar

Street style by Pilar

Street style in Paris

Street style in Paris

#1 Prenda básica: menos es más

Hay prendas que no pasan de moda. Podemos verlas en diferentes formatos, con detalles exagerados o bien con líneas simples pero en cada temporada están. Aparecen y desaparecen. Se reinventan y vuelven. .
Una de ellas es la polera de cuello alto, también conocida como turtleneck (cuello de tortuga, para los americanos) cuello vuelto para los franceses y cuello polo para los británicos. Para nosotros, simplemente polera. Su uso comenzó a fines del siglo XIX por los atletas universitarios, luego siguieron los militares y marineros quienes la usaban pensando exclusivamente en combatir el frío. También hemos visto esta prenda en la pantalla grande, en hombres y mujeres intelectuales, del cine y de la moda.
Particularmente siempre me gustó usar esta prenda y descubrí que con el pelo corto me favorecía más. Y como alguna vez alguien me dijo: “Resalta tus virtudes y oculta tus defectos”.

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A lo largo de la historia hemos visto usar la polera de cuello alto. En la década del 40 mujeres como Marlene Dietrich y Greta Garbo usaban esta prenda con pantalones. No podemos dejar de mencionar la icónica imagen de Audrey Hepburn en la película “Una cara con ángel” (1957), imagen que hemos visto replicada en infinidad de veces. Diane Keaton, una actriz con un estilo con tanta personalidad, ha hecho un manual de estilo de esta prenda. Y hasta le dedicó un capítulo entero en su biografía para describir las bondades de la polera de cuello alto.
Los diseñadores traen una y otra vez esta prenda en diferentes formatos. Les dejo un repaso de diseñadores como Balenciaga, Louis Vuitton, Calvin Klein, Zadig & Voltaire, Max Mara, J. W. Anderson, Maison Margiela, Alexander McQueen y Hermès en la colección otoño-invierno 2017.
¿Cuál es la prenda básica en tu armario? No te olvides de dejar tu comentario.

Street style by Mechi

The Stylistbook -  Street style by Mechi

Contouring: la técnica de maquillaje para esculpir el rostro

Contouring: la técnica de maquillaje para esculpir el rostro

En el mundo de la belleza se habla desde hace un tiempo de este método. El contouring es justamente una técnica que se utiliza para esculpir el rostro y lograr que se vea simétrico y ovalado.
Se utiliza mucho en sesiones fotográficas, donde a través de la lente y con las luces correspondientes, el maquillaje logra verse natural, pero en vivo y en directo, el maquillaje puede verse sobrecargado.
Esta técnica no se aplica en todos los rostros de la misma manera. Según la forma del rostro y lo que desees resaltar o disimular; es la forma de aplicarlo. El secreto para lograrlo es marcar los puntos de luces y sombras. Esto permitirá definir su formato y estilizarlo.

Contouring: la técnica de maquillaje para esculpir el rostroEs importante recordar que el contouring puede realizarse con bases cremosas o polvos compactos. En ambos casos debe esfumarse bien para que no queden líneas marcadas y resulte más natural. Los tonos que elijas deben ser los más cercanos a tu tono de piel.
No se recomienda utilizar la técnica del contouring para un evento de día.
Para lograrlo, se deben aplicar dos tonos diferentes de bases o polvos. El tono claro servirá para iluminar y el oscuro marcará la profundidad.

I love Bailo Donnet

Diseñar los zapatos para un desfile de modas fue el puntapié para el inicio de esta marca. Eugenia, su diseñadora, se embarcó en este viaje por pedido de una amiga y plasmó su pasión por los zapatos a través de su marca: Bailo Donnet.

A través de las redes sociales conocí la marca y me apasiono su diseño minimalista con colores plenos, puros, tal como así lo describe su creadora. ella me cuenta que intenta en cada colección incorporar algún color pastel y por supuesto el color estrella de la temporada.

La característica distintiva de la marca es la calidad y para ello trabajan con el mejor cuero natural. Un trabajo bastante artesanal del que Eugenia se encarga del diseño, la moldería, el corte, acabados y empaque. Supervisa todo el proceso y está pendiente de cada detalle.

Lo más lindo de descubrir marcas nuevas es la frescura con la que se presentan y tan importante como su diseño es quién está detrás. Eugenia es encantadora y te hace enamorar de sus diseños. Ya tengo ganas de que llegue septiembre para poder ver la nueva colección de verano.

Street style by Ludmila

Street style by Ludmila

Bárbara ter Meulen es una estudiante de Diseño textil e indumentaria de la Universidad de Palermo. Al finalizar el cuatrimestre los alumnos muestran sus creaciones en #ModaPalermo. Asistí a ver algunos de los desfiles y descubrí varios diseños muy creativos. Acá les dejo uno de los diseños que presentó Bárbara, en ese caso de la mano de su amiga Ludmila, quien antes de hacer la foto me aclara que no es modelo. A mi me gustó el diseño y la manera en la que miró a través de la lente. En breve les mostraré otro de los diseños que más me gusto.

Street style by Ludmila

Street style by Ludmila

Bárbara ter Meulen is a student of textile and clothing design at Palermo University. At the end of the semester students show their creations in #ModaPalermo. I went to see some fashion shows and discovered several very creative designs. Here I leave one of the designs presented by Barbara, in this  case by the hand of her friend Ludmila, who before making the photo makes it clear that she is not a model. I liked the design and the way she looked through the lens. Soon I will show you another of the designs that I liked the most.

Street style by Priscila

Street style by Priscila

Street Style by Tatiana

The Stylistbook Street Style by Tatiana

Street style in Paris

Street style in Paris

Click 3: Entrevista con Eloísa Sánchez-Amillategui

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Hoy quiero compartir con ustedes la entrevista que hice junto a Eloísa Sánchez-Amillategui en su visita a Buenos Aires al Museo Nacional de la Historia del Traje. Eloísa tiene formación jurídica. Hace 20 años dejó las leyes y descubrió su pasión por la historia de la indumentaria al revistar el legado de su padre, el pintor español Eufemiano. Casi sin querer y junto a una amiga investigó la historia de la indumentaria para entender qué nos quiere decir en cada época. Visita museos para investigar sobre moda y también revisa las obras de otros pintores y coleccionistas contemporáneos. Integra la Asociación de Amigos del Museo del Traje de Madrid. Su vinculación con el arte y la moda bailan la misma música. Y al conversar con ella, se percibe la pasión que le impregna a todo lo que hace. Para Eloísa “sin saber no hay buena moda”. Hablamos de arte, moda y colores. Porque también es especialista en colorimetría. Pude ver su carta de colores que lleva siempre en su bolso. Me explica que cuando viaja siempre encuentra alguna prenda que le gusta y para ello la carta de color es un aliado perfecto.

“La evolución del vestido y el rol social de la mujer. Del corset al pantalón” fue el título de la presentación que realizó en Buenos Aires. Un exquisito recorrido por la historia de la indumentaria a través del cual se entienden los hechos más significativos de esa revolución que vivió la mujer.

Los invito a escucharla y a disfrutar del precioso acento español de una argentina que se fue de pequeña y siempre vuelve a su Buenos Aires querido.

Los espero en los próximos podcast. Podrán encontrarme en Click.

GN by Graciela Naum

Graciela Naum creó en 1986, en el barrio de Palermo, una marca de ropa que lleva su nombre. Su adn es la sastrería. Una de sus pasiones que valora tanto por la buena confección como por los tejidos de buena calidad.

Naum hace hincapié en la importancia de la sastrería prolija y de buena confección. Y mientras nos explica las características principales de la sastrería recuerda aquello que su profesora le decía respecto al estilo y la ropa que usan los británicos: “A los británicos no le gusta usar la ropa nueva, que se note que es nueva. Tiene que tener el paso del tiempo y tiene que aparecer el género noble. Tiene que aparecer la hilacha, un cuello gastado, el desgaste que te da el tiempo. Es la antítesis a lo nuevo”. Nos explica que a un británico de ley nunca lo vamos a ver de punta en blanco, impecable con la ropa recién planchada. Está bien visto que la ropa transmita la nobleza del paso del tiempo. Y justamente por esa razón nos cuenta que toda la línea sport de GN está lavada previamente. No se plancha, sino que está asentada. Sentir esa sensación de secado al sol, algo que para Naum es sumamente importante y nos lo explica mientras conocemos la nueva colección.

La colección invierno 2017 toma como inspiración cuatro temas principales:

Sunday morning: pensada en el relax y el confort está compuesta por prendas cómodas, oversize, pantalones anchos.

Athleisure mood: la impronta del deporte en la vida cotidiana.

Military & utility chic: Inspiración militar con siluetas entalladas y pantalones pinzados entre otras prendas.

Brit revival: piezas clásicas como trench o blazers, terciopelos, cuadros y tweeds.

La paleta de colores esta temporada se centra en el off white, grises melange, pasteles arenados, azules y verdes profundos, negros y metalizados. También la paleta es cálida con rojos oxidados y rosas empolvados, arcillas y óxidos, verdes y ciruela.

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Para la presentación de #SelectionByPatioBullrich Naum eligió un look en el que está concentrado el espíritu de su nueva colección. El look está formado por una camisa blanca de seda con un volado, un pantalón negro en triacetato con una línea ancha y un tablón, y un tapado de cachemir de lana y chifón de seda natural. De las tres prendas el tapado fue el único que se hizo exclusivamente para esta selección y se fabricaron solo dos unidades. Ambas vendidas el día de la presentación.

Luego de repasar toda la colección, hablamos de inspiración y de tejidos. Naum nos confiesa que para ella triacetato “es el género de la nueva generación”. Nos explica sobre el volumen y cuerpo que tiene este tipo de tejido. Y destaca que para poder sacarle el mejor provecho tiene que ser de buena calidad. Un tejido que ella aplica en blazers, pantalones, tops y chalecos. Y justamente las prendas lleva puestas están confeccionadas con triacetato. Para ella un tejido noble y que no se arruga. Sin dudas, tomamos nota de este último tip.

Street style in Paris

Street style in Paris

Zapatos con Acento de Autor

[caption id="attachment_31291" align="alignright" width="300"]Ana Muños y Aldana Torchia Ana Muños y Aldana Torchi[/caption]

Ana Muños y Aldana Torchia son diseñadoras de indumentaria. Comenzaron su trabajo en el 2015 con una amplia investigación sobre la industria del calzado y la cantidad de manos por las que transita un zapato en todo el proceso de elaboración. Y luego de mucho investigar en 2016 crearon su marca de calzado: Acento de Autor. En una charla con ambas pude conocer más acerca de cómo comenzó este proyecto que hoy es realidad.


¿Cómo surgió la idea de crear la marca Acento de autor?

La idea surgió para revalorizar el trabajo artesanal y revalorizar el oficio. Hacemos calzado clásico con detalles y con acento. La idea es que lo puedan usar todas las mujeres y que cada una le pueda poner su impronta. Son clásicos pero a la vez tienen detalles. Son detalles de diseño que son nuestros.

¿Cuáles son las piezas básicas de la marca?

El zapato acordonado es nuestro básico. Es con el que primero empezamos y ahora lo seguimos repitiendo. Trabajamos una temporada anual que se llama “Albor” y la idea es ir incorporando distintos modelos. Son diseños limitadas. No tenemos un gran abanico de modelos.

En Acento de Autor trabajan seis modelos por temporada. El próximo objetivo es llegar a los doce modelos por temporada (es decir, por año), uno para cada mes de año. Por lo general trabajan tres colores por modelo.

¿Cuáles son los pasos en todo el proceso de producción de un par de zapatos?

La parte de diseño es lo que más nos gusta. Nosotras lo que hacemos es diseñar y hacemos los moldes. Es prueba y error. Vamos haciendo y vamos corrigiendo. Así comienza el proceso. Una vez que llegamos a lo que queremos hacer, luego el zapato pasa por el cortador, aparador (es quien cose), armador, suelero o fondero (le da forma al calzado) y empaque, que es quien controla que todo esté bien.

Son artesanos que en la mayoría trabajan desde su casa y tienen un gran amor por el oficio. Aldana nos cuenta de uno de ellos, Juan. Es un artesano que está jubilado y hace el trabajo de aparador de oficio. Trabaja desde su casa. Como todas las personas que intervienen en el zapato están ubicadas en diferentes puntos del Gran Buenos Aires y Capital Federal, el zapato viaja.

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¿Con qué materiales trabajan?

Son materiales naturales. Cuero argentino de máxima calidad. Trabajamos plantillas confort, son más acolchadas que las habituales. Comenzamos con los stilettos y la gente siempre tiene la idea de que al ser en punta son incómodos. Pero no. No son para nada incómodos.
Ana y Aldana venden on line pero saben que la experiencia de poder probarse el calzado es muy importante. Comprar para ellas tiene que ver con oler, tocar y sentir. Poder percibir la calidad del producto que ofrecen. Es por ello que en muy pronto abrirán en Palermo (Bonpland 1855) una tienda junto con Vernna, una marca de indumentaria. Unir fuerzas para poder salir adelante, hace hincapié Aldana. Unirse entre diseñadores porque eso es lo que necesitan.

I love Agosto

En estos tiempos es extraño recibir una carta de puño y letra. Una carta es un verdadero tesoro igual que una joya. Nada se compara con unas líneas plasmadas en un papel. Es tomarse el tiempo y pensar en la persona a la que le vamos a escribir. Así, a través de un carta conocí Agosto y descubrí su esencia. Se trata de una firma de joyas que une la pasión de dos hermanas, Lucila y Paula. 

The-Stylistbook - I love Agosto

Ellas mismas las describen como “Joyas adorables que pueden ser usadas en muchas ocasiones”. Una frase que me encantó porque para alguien apasionada por los accesorios es difícil no enamorarse de esta marca. A la vista y al tacto se puede percibir la calidad y la pasión con la que están hechas. Eso siempre se transmite. Son joyas realmente adorables.  Una exquisita mezcla entre lo clásico y lo contemporáneo. El resultado de diseño, creatividad y lo artesanal. Agosto es el ejemplo claro de cómo una joya puede darle ese toque especial a un outfit cualquiera. No dejes de descubrir su esencia, querrás vivir en Agosto todo el año.

The-Stylistbook - I love Agosto

 

Agosto is the clear example of how a jewel can give that special touch to any outfit. Do not miss discovering its essence, you will want to live in August all year round.

Street style in Paris

Street style in Paris

Laureano Mon: una mirada sobre la moda argentina

[caption id="attachment_31287" align="alignright" width="300"]Laureano Mon Laureano Mon[/caption]

Laureano Mon es experto en análisis de tendencias sociales y estrategias de innovación. Su mirada sobre la moda argentina, el futuro y cuáles son los pasos que deben tomar las empresas pensando en los cambios que se visualizan.


¿Cuál es tu mirada sobre la moda argentina?

Las marcas argentinas están bien posicionadas en términos de identidad de marca. Son fuertes. Argentina es productor de ideas y de marca muy importante. En el sentido de la moda argentina, si pensamos en marcas más masivas, hay muy buenas marcas. Hay un sector más de diseño que está haciendo esa transición entre diseño, moda, pasar a algo más amplio comercialmente o más de nicho donde hay búsquedas muy interesantes y donde la identidad ahí está marcada de otra manera. Algo más territorial, con una identidad local muy marcada. En ambos casos me parece que lo que falta aún es ampliar la mirada hacia el mundo. Tener una mirada más global y más internacional, independientemente de si uno exporta o no. Tener una mirada más macro de cómo se está moviendo el mundo, las marcas y de probar dentro de esa mirada global, ciertas estrategias de innovación. Poder apostar un poco más a ciertas estrategias de comunicación y comercialización que en otros lugares están funcionando y se están probando. Cuando por ejemplo, uno recorre el mercado europeo, todas las marcas, aún las más grandes, las de lujo  están probando estrategias. Nadie tiene el camino exacto respecto de lo que hay que hacer. En Argentina falta muchas veces experimentar en eso.

“Argentina es un productor de ideas y de marcas muy importante”



¿Cómo las marcas locales harán frente a los nuevos cambios en el futuro?

Uno puede estimar que localmente el mercado va a tener una dinámica propia y luego va a tener una mirada superpuesta a nivel global. Definitivamente tienen que empezar a probar otras estrategias como para, primero; ofrecerles experiencias diferentes a los consumidores, segundo; integrarse. Me parece que las marcas le hablan solo e individualmente a los consumidores y faltan alianzas estratégicas para crear esto que mencionábamos, un ecosistema alrededor de productos, servicios y experiencias.

¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Estoy pensando en nuevas metodologías de innovación que puedan estar adaptadas a estos nuevos cambios que van a venir en el futuro. Hoy en día estamos afrontando cambios económicos, políticos, sociales y tecnológicos. Y eso requiere metodologías de innovación a las cuales no estábamos acostumbrados.

Laureano se refiere a “Metodologías más comprensivas de todas las áreas de una empresa, cómo hacerlos dialogar, cómo construir escenarios. Una metodología que sea efectiva para los tiempos que corren. Y que uno pueda compartir con organizaciones y empresas que a su vez puedan sortear o surfear de un modo interesante y aprovechar los recursos y las herramientas que hoy ofrece el mundo.

Para Laureano Mon el diseño argentino tiene un buen posicionamiento a nivel país dentro de América Latina. Para él no hay dudas de la calidad del diseño argentino y es justamente esa fortaleza la que debemos aprovechar y transformar. Básicamente se trata de salir al mundo con una mirada más global.

Under sun of Paris

Under sun of Paris

Street style by Evelyn

Street style by Evelyn

I love my kimono

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Street style by Lalo

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Street style by Florencia

Street style by Florencia

Street style by Anabella

Street style by Anabella

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